Achim Stiermann: Leichte Schwerkraftmaschine

Die Ausstellung "Funky Machines" im weissen haus zeigt anhand von 10 künstlerischen Positionen jüngste Beispiele zeitgenössischer Maschinenkunst von Emanuel Andel, Gabriele Edlbauer, Max Frey, Peter Fritzenwallner, Korinna Lindinger, David Moises/Chris Janka, Leo Peschta, Achim Stiermann, Johannes Vogl, und Julian Wallrath. Maschinen als Technologien ihrer selbst. Präziser, also teilbarer Humor. Nichts ist schwieriger als die Leichtigkeit. Deshalb gibt's ja so viel schwere Kunst. Tinguely's Enkel grüßen.

kunstverein das weisse haus
Wollzeile 1, 4. + 5. Stock
1010 Wien
Österreich
Ausstellungsdauer: 07.10. - 07.11.2009

After Big Dog another walking machine. I prefer the latter one: the Strandbeesten Wind Machine ... more poetic but not less creepy!

STRANDBEESTEN_TRAILER from Alexander Schlichter on Vimeo.

.... gabs ein unangenehmes Gedränge. Kein Wunder, dass er sich nicht für ein Lamperl
entscheiden konnte, zumal sie nur in 20er Packungen daherkamen und damit ohnehin nie in seine Gefriertruhe passen würden. Daher besann er sich auf den olympischen Gedanken und entschloss sich, einfach mitzustinken.



Be the proud owner of this score (or jiggit) of hand-drawn sheep. This one-of-a-kind plate block of lickable adhesive stamps comes complete with a certficate of authenticity in a collectable package. $20 each while suplies last.

You need some colors and no words ... then take http://www.vaiavanti.com/.



You feel better now?

Die preiswerte Langform zum Slogan findet sich bei Robert Misik: "Mag das „Schattenbanken-system" (Paul Krugman) aus Investmenthäusern, Hedge- und Private Equity Fonds mit Hilfe von Allan Greenspans billigem Geld den Kapitalismus gegen die Wand gefahren haben, ein historisches Alternativsystem hat weder Oskar Lafontaine in der Tasche noch der Papst unter der Soutane. Eher ist noch ein Totalkollaps, der Zusammenbruch des gesamten globalen Finanzsystems mit Staatsbankrotten und endemischem Chaos vorstellbar als eine ganz andere, neue Ordnung. So erweist sich noch in der schwersten Krise die umfassende Hegemonie des marktkapitalistischen Modells. Der Staat, der in der Not nationalisiert, ist nicht die Verkörperung einer anderen Logik, sondern der Retter, der den Zusammenbruch verhindern soll."

Noch Fragen?

... und auf die Theorie, die sich keinen Schritt weit von der Praxis entfernt. Ein ganzes Leben lang. Ein Loblied auf Peter Kubelka - den Koch, den Sänger, den Flötisten, den Filmemacher, den Schweineflüsterer, den Praktiker, den Tausendsassa, den neugierigen Menschen!

Hier ein Auszug aus den Koch-Lectures von Peter Kubelka:
http://www.fk-427.de/static/podcast/kubelka.m4a

Dazu sein legendärer Kurzfilm über Arnulf Rainer, durch den er - laut eigener Aussage - in 6 Minuten beinahe alle seiner Freunde verlor. Wunderbar die Radikalität des Schaffens - in einer Welt, die dadurch besticht, dass alles möglich ist und das in 100.000 Ausprägungen. Hier ist wenig bis nichts möglich: es gibt nur "Licht" und "Nicht-Licht", "Geräusch" und "Stille".



Am Nullpunkt der Erzählung. Am Nullpunkt des Films.

Wiedergesehen. 15 Jahre später. Ein Film von Clemens Klopfenstein, der mittlerweile in Umbrien (Bevagna) lebt und von dort auch das so erfrischend dilletantische Making-Off zur DVD spricht. 18 Jahre später. Dieser Mann muss mit niemandem technologisch konkurrieren. Er hat etwas zu sagen. Auch damals schon, als er 1987/88 die Geschichte von einem Schweizer erzählte, der sich nach einem Flugzeugabsturz nur mit Mühe mit seinem Tod abfinden kann. Er findet sich vom Meer ausgespuckt wieder in Macao, wo es ihm eigentlich an nichts mangelt, er aber immer daneben steht, neben seinen Schuhen. Vollkommen nicht zu Hause. Was für eine Daseinsmetapher.



Im Sommer 2007 - also 20 JAhre später - war dieser Film wiederzusehen und wurde zu einem der großen Highlights beim Maine International Film Festival - "with people fighting for tickets. MACAO reminds us that we, like a film, are shadows on a screen, briefly flickering, imprinted in the memory of those who loved us”. Ein Film also, der gleichermaßen um das Leben und die wundersame Kraft der Liebe kreist. Ein Film, in dem es dunkel ist, wenn es dunkel ist.

Ich denke an die begnadete Simone Weil, die einmal sagte: "Die Abwesenheit ist nur eine andere Form zu erscheinen." Und heute? Alle und alles anwesend. Und wir an allen Ecken und Enden erschlossen, beleuchtet, verkabelt oder verbluetootht. Was nicht da ist, gibt es nicht. Und selbst die existenziellen Momente werden uns von schwedischen Einrichtungshäusern vorgesprochen: Wohnst du noch oder lebst du schon?

MACAO oder kannst du mich noch einmal kneifen?

Mirrors, Spiegel - nennt Bruce Jackson die Häftlingsfotografien aus den Jahren 1915-1937, die im Arkansas State Prison aufgenommen wurden. Er hat sie im dreifachen (dialektischen!) Sinn des Wortes für uns aufgehoben und hält Sie uns vor die Nase. Als Spiegel hin.

Spiegel für uns, die wir nicht wissen, welche Zeit es geschlagen hat. Deren Gegenwart konturenlos eingefügt ist in ein abstraktes Kontinuum, das sich Geschichte nennt. Spiegel, weil Zeit kondensiert im Gesicht des Betrachters.

Das sind keine Youtube-Members, die hier abgeklärt in die Kamera schauen. Das sind Menschen, die den Blick nach innen richten, selbst wenn sie das Kamerauge fixieren wie ein Stück Beute oder die rettende Hand.

Sie sind Spiegel, weil sie entrückt sind, weil sie fern sind, so nah sie auch scheinen. Sie sind Spiegel, weil man ihnen nicht habhaft werden kann. Sie werfen den Blick zurück!

Es gibt nichts, was ein deutscher Stammtisch nicht kann. Ein paar Pils, und alles ist klar. Wenn sie könnten, wie sie wollten, dann wäre alles paletti: der Staatshaushalt saniert, die Arbeitslosigkeit beseitigt, die großen Weltprobleme ruck, zuck vom Tisch und Deutschland Weltmeister. Prost, Jungs.

Der Stammtisch ist heute überall. Alleskönner, wohin man sieht: auf dem Flur, im Büro nebenan, bei der Konkurrenz, in der Familie. Die Armee der Besserwisser hat zu allem eine Meinung. Sie weiß immer, wie es geht.


Ein großes Dankeschön an Wolf Lotter, der in seinem neuen Leitartikel zum Schwerpunkt KÖNNEN das Cover zur "Gebrauchsanweisung für Moderne Kunst" von Christian Saehrendt und Steen T. Kittl kommentiert.

Twoblog hat sich einen Scherz erlaubt, aber hat er wirklich das Bild belogen? Was passiert im Betrachter, der das Verschwommene nicht so betrachten ann, als wäre es so gemacht. Der immer das scharfe im Gedächntis behält, auch wenn er es gar nicht gesehen hat. Ein Scharf-Dejavu? Es ist ein bisschen so, wie wenn man die Rolltreppe, die defekte, ganz normal begehen will - es geht nicht. Man wankt, man stolpert. Man sieht die Treppen in Bewegung, fühlt sich schwindlig.